扁平人物有哪些在文学作品,扁平人物具体作品举例

革命小说中的扁平人

革命小说中的扁平人

第二次国内革命战争时期，一些作家开始倡导无产阶级革命文学，蒋光赤是最早的倡导者和实践者。

蒋光赤的中篇小说《短裤党》描写了上海工人第二次武装起义的经过。正如作者立意要达到的那样，这部小说成了“中国革命史上的一个证据”。作者说他在写作时常常为“热情所鼓动着，几乎忘记了自己是在做小说。”但是这种热情反而没有使作品达到应有的艺术高度。书中常使用大段的叙说，带有感情化，作者的评述、议论，忽略了细致而生动的细节描写，更为突出的是人物塑造方面的缺陷。

《短裤党》中的人物虽也有个性，但非常单一，显很概念化。史兆炎镇定、有头脑，患有胃病，杨直夫重病在身不忘革命，李金贵和邢翠英作为工人阶级的代表，表现出刚直和勇敢。但作者在表现这些形象时，除了几句人物的发言外，其思想性格的展现多靠作者亲自站出来用饱含感情的语言直接表白。比如作者这样写道：“金贵的意志如铁一样的坚，金贵的信心比石头还硬。金贵是一个耿直的工人，所知道的也就是关于工人阶级的事情”等等，用这样直接的叙述、议论代替了具体的行为、立体形象的刻画。所以人物不是生动可感的，而是扁平的;不是活现于读者面前，而只能流于肤浅的印象。

作者在另一部趋于成熟的作品《咆哮了的土地》中，对革命者的塑造有所超越，注意到了人物内心的描写，比如书中塑造的李杰这一形象，但总起来说仍未摆脱扁平人物的痕迹，这些都不能不导致早期无产阶级革命文学艺术上的重大缺陷。

蒋光赤的小说创作中形象塑造的缺陷并非孤立的现象，他的这种塑造方式在同期或以后的其他作家的作品中也大量存在。如《故乡》中的余峻廷，《暴风骤雨》中的赵玉林，甚至解放后一些小说中的革命者形象，仍没有摆脱这种影响。在这些英雄人物身上，作者倾注了无限热情，赋予他们坚强的意志和完美的思想，往往忽略了对人物丰富内心世界的探求，对多侧面性格的展示，使得人物完美得近乎单纯，理想得近乎神话。

随着社会的发展，文学给作家提出了塑造生活化的革命者的要求。反映解放战争的《红日》，在对英雄人物的塑造上就有所突破，注意到按生活实际表现人物，使英雄成为真实丰满的人。

当文学真正在把人还原为“人”时，其形象创作也便空破了扁平人的框框。这是文学发展的必然。

老人与海圣地亚哥是圆形还是扁平型

扁平型。《老人与海》是美国作家海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说。该小说的圣地亚哥由于是围绕着“硬汉”形象而塑造的，因此属于扁平型人物而不是圆形人物。扁平人物和圆形人物的概念来自英国作家、评论家福斯特的《小说面面观》一书。

圆形人物扁形人物有哪些

扁形人物是指文学作品里性格单一的人物，比如鲁迅笔下的阿Q，内心都是“精神胜利法”，形式多样但没有统一；而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物，面艳心狠，嘴甜心苦，但又残忍狠毒，机关算尽，性格多样但又有统一，算是典型的圆形人物

哪个外国小说人物是扁平人物啊？

一部戏剧能否成功，要看它的冲突；而能否永垂，则要看他的人物。这可说是除现代派以外所有戏剧的命运法则。莫里哀的杰作“成为欧洲各国的喜剧作家衡量自己创作的尺度”，能够跨越漫长的时空，经久不衰地上演于全球的大小剧场——仅《伪君子》一剧就在法兰西喜剧院三百年间上演了两千多场——其关键因素就在于他造出了一系列让人们没齿难忘的不朽的人物，而且——几乎全部是扁平人物。

扁平人物和圆形人物这两个概念，自从被爱德华·摩根·福斯特在《小说面面观》一书中提出以后，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用，而且扩大到小说以外的其他文学体裁。

福斯特说：“17世纪时，扁平人物称为性格人物，而现在有时被称作类型人物或漫画人物。”莫里哀笔下出现的男女老少，无论贵族官僚、教士学者，还是商人掮客、工匠听差，差不多都是这种“可以用一个句子表达出来”的漫画式人物。他们出现在剧里，只是为了“表现一个简单的意念或特性”，甚至简直就是为了某一个固定念头而生活在种种的矛盾冲突之中。如《太太学堂》中的阿尔诺耳弗，就是一心要培养一个大门不出、二门不迈的无才便是德的老婆，他的乐善好施、自高自大，以及对付阿涅丝的种种“亡羊补牢”的戏剧动作，都是为了保护自己用金钱换来的封建荣誉——在剧本时间里主要体现为夫权思想。而阿涅丝则是一个天真得如同她的名字(AGNES羔羊)一般的姑娘，以至17岁了，还要问人“小孩子是不是从耳朵眼里生出来。”《司卡班的诡计》中的司卡班，其所有“阴谋诡计”都是体现他的见义勇为和睚眦必报，如同北京剪纸一样简单明快。他的朋友卡尔的两次出场，都只不过证明了他是司卡班的一个传声筒。

从亚里士多德开始，一直把情节作为戏剧的首要因素，直到文艺复兴，才开始了人的觉醒，在作品中人的地位提高了，作家们以写人的性格为自己的天职。如莫里哀认为“喜剧的责任既然是一般地表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点，莫里哀随便写一个性格，就会在社会上遇到，而且也不可能不遇到”。(《凡尔赛即兴》)可见，那是个发掘人物性格、整理人物性格的时代。所以，突出地表现人的某一类品性，可说是当时文学的最有价值、最有历史意义的任务。莫里哀出色地担负了这一任务，于是，他随着他的人物和作品一直活到了今天。

福斯特认为扁平人物有两大长处：一是容易辨认，二是容易记忆，并且说：“我们大家都在追求永恒的东西，即使阅历很深的人也如此，在一般人看来，这也是艺术创作的主要原因，我们都希望看到经久不衰的、人物始终如一的作品，以作为逃避现实的寄托，这就是扁平人物受到青睐的原因。”莫里哀的人物确实体现了这两大长处。他的人物一出场，很快就会被观众富于情感的眼睛看出是个怎样的人。这类让人一眼看透的人物对于古典主义戏剧的结构严整是十分有用的。莫里哀的人物在易辨的同时在观众脑海中涂上了鲜明夺目的色彩，使人铭心镂骨。一提到莫里哀的喜剧，人们自然要想到阿尔诺耳弗、奥尔贡、汝尔丹、阿尔巴贡等一系列姿态万千的人物。

莫里哀的人物是以扁平取胜的，他采用了三种并列而又关联的艺术手段：集中、夸张、巧合。他要塑造某一性格的人物，便把这种性格的一切特征都浓缩在这个人物身上。以《吝啬鬼》中的阿尔巴贡为例，钱财是他的上帝、是他的命根。他甚至在儿女面前也装穷叫屈。在女儿的婚姻问题上，他考虑的只是不拿陪嫁。至于趁火打劫，把废物折价卖给人家，最后却报应在自己儿子身上，凡此种种，把一切吝啬鬼的不要脸行径尽揭于此了。为了使性格突出，夸张是他常用的手段。巧合最能造成讽刺的效果。阿尔巴贡的情敌是儿子，而债户也是儿子。《司卡班的诡计》中两对意中人原来就正是他们的父母所选定的。这就进一步集中了情节，突出了人物。

这一切产生了极强的讽刺效果，剧中出现了许多“滑稽人”。之所以要如此夸张显扬，莫里哀是有他自己的道理的：“一本正经的教训，即使最尖锐，也往往不及讽刺有力量；规劝大多数人，没有比描画他们的过失更见效的了。把恶习变成笑柄，对恶习就是重大的打击。责备两句，人容易受下去，可是人受不了揶揄。人宁可作恶人，也不要作滑稽人。”(《达尔杜弗》序言)鲁迅说“讽刺的生命在于真实”，莫里哀的人物塑造技巧是完全符合戏剧艺术真实的。

米考伯是扁平人物吗

是的，狄更斯的人物几乎全是扁平的，米考伯这个人物形象非常生动，尤其是其“债多不愁，乐天知命”的性格，使他成为文学中的一个典型。米考伯是大卫做童工时的房东，后来成了大卫的忘年之交。

大卫成年后在伦敦见到了他，在威克菲尔和希普那里为他找了工作。希普抓住了米考伯的前科，逼迫他参与自己的勾当，但米考伯终于勇敢地揭露了希普的恶行。

米考伯人物出自《大卫·科波菲尔》。

《大卫·科波菲尔》是英国小说家查尔斯·狄更斯创作的长篇小说，被称为他“心中最宠爱的孩子”，于1849至1850年间，分二十个部分逐月发表。

全书采用第一人称叙事，融进了作者本人的许多生活经历。小说讲述了主人公大卫从幼年至中年的生活历程，以“我”的出生为源，将朋友的真诚与阴暗、爱情的幼稚与冲动、婚姻的甜美与琐碎、家人的矛盾与和谐汇聚成一条溪流，在命运的河床上缓缓流淌，最终融入宽容壮美的大海。

其间夹杂各色人物与机缘。语言诙谐风趣，展示了19世纪中叶英国的广阔画面，反映了狄更斯希望人间充满善良正义的理想。

什么是扁平人物

圆形人物是指人物性格比较丰满，表达出了人物的复杂性和多面性。反之，扁型指人物性格刻画比较单调，人物好人就好到底，坏人就十恶不赦，缺乏人物性格的变化和人性的复杂。

文学创作上有“圆形人物”和“扁形人物”，或“复杂性格”和“简单性格”之说 。把具有复杂性格的人物形象称为“圆形人物”，把具有简单性格的人物形象之称为“扁形人物”。“扁形人物”一般说来，“只具备一种气质，甚至可以用一个句子表达出来”，性格固定，不受环境的影响；环境的变动只会更显示出其性格的一成不变，在整个小说中性格基本上没有大的变化。

扁平人物”又可称之为类型人物，这在中国古典小说《三国演义》中表现得最为出色，如诸葛亮是“智”的化身，关羽是“义”的化身，刘备是“仁”的化身，张飞是“勇”的化身，曹操是“奸”的化身，等等。